Invocation of my demon brother (Kenneth Anger, 1969)

Esta obra maestra de 11 minutos se hizo a base de retazos desechados de lo que en un principio iba a ser un largometraje (Lucifer Rising, A Love Vision), rodado en San Francisco en 1966 y más tarde en Londres. El corto capta convincentemente la psicología oscura y caótica de los Estados Unidos en 1969. Considerada como una de las más demoníacas películas de Anger, es también un ejemplo perfecto del trabajo de este cineasta, que trabaja en esta ocasión con Mick Jagger y cuenta con la presencia de Anton LaVey y Bobby Beausoleil.
En los años 90 se reeditó con otra banda sonora que a mí personalmente me gusta más que la hecha por Mick Jagger, asi que esta versión es la que os dejo:

Cinémonde

Seguro que a muchos no os suena pero Cinémonde fue una revista francesa sobre cine muy importante hace unas cuantas décadas. Mirando sus portadas uno no puede evitar sentir ganas de viajar al pasado.

Puce Moment (Kenneth Anger, 1949)

Puce Moment es un fragmento de seis minutos de la película Puce Women, que fue rodada en Hollywood antes de Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). El argumento es idéntico: el declive de las seductoras estrellas de cine que, con el paso del tiempo, languidecen olvidadas en sus decadentes mansiones. Estos seis minutos son lo único que queda de las secuencias de prueba realizadas en 1948 para recaudar dinero.

Alice in Wonderland (1903)

En 1903 se realizó la primera adaptación al cine de Alicia en el país de las maravillas. Corrió a cargo de Cecil Hepworth y Percy Stow. Con sus doce minutos de duración (de los cuales sólo se conservan ocho), fue la producción más larga del cine británico en aquella época. Recientemente se ha recuperado con gran esfuerzo por parte de los restauradores del archivo nacional de cine británico. Bryony Dixon, el restaurador del cine mudo del BFI contó: “La cinta fue donada en la década de los 60 por el gerente de un cine, quien donó varias cosas. Entre esas cosas se encontraba este film incompleto, en muy malas condiciones. Debe de haber sufrido daños por el agua y la parte que más dañada resultó fue el borde, donde la emulsión se despegó de la base en varios lados. Sobre eso no se puede hacer nada, una vez que se salió, es irrecuperable.”

Como curiosidad, casi todos los actores son miembros de la familia Hepworth, incluyendo a su señora como la reina roja y al gato de la casa como el gato de Cheshire.

Sin duda, un tesoro para los amantes del cine mudo y para los fanáticos del libro.

Lucifer Rising (Kenneth Anger, 1972)

Esta película se inició en 1966. Su amplitud es mítica y enorme. Parece abarcar milenios y, si no el universo, el planeta entero. Anger mezcla numerosas religiones para sugerir que, en cierto sentido, son intercambiables y que todas abordan aspectos cósmicos similares. Buena parte del guión se basa en las enseñanzas de Crowley, así, el Lucifer de Anger es el de Crowley: no es Satán, sino más bien el dios de la luz, Venus o la Estrella del Alba. Una figura que simboliza el despertar, la creatividad y la independencia.

Klaus Kinski, la fiera

"Kinski había firmado un contrato para Fitzcarraldo. Tenía que hacerse un examen médico rutinario y no le hacía mucha gracia. Sus respuestas al médico sobre su estado actual y sus males pasados eran, en el mejor de los casos, inaudibles, y en el peor, groseros. "¿Sufre o ha sufrido ataques de algún tipo?" le preguntó el médico exasperado.
Estabamos sentados al lado de una mesa de cristal, en un sofa de cuero. Lo único que percibí fué una sacudida repentina, un grito y una mesa que se deshacia en mil pedazos: Kinski la había destrozado de un golpe. "¡Si, todos los dias!" gritó, completamente furioso. Pero lo que había ocurrido era mas bien una exteriorización. Él no era el psicótico por el que la gente le tomaba.
Kinski se dió cuenta al instante y enseguida se disculpó. Inmediatamente ofreció las llaves de su Land Rover al doctor: queria darle su coche. Sin embargo, el doctor rehusó las llaves y rápidamente firmó el documento atestiguando que Kinski estaba saludable y en condiciones de rodar."

Beat Presser, fotógrafo

Kenneth Anger, hágase tu voluntad

 Nacido en Santa Mónica bajo el nombre de Kenneth Wilbur Anglemyer, un 3 de febrero de 1927, en una familia de clase media. Su abuela fue quien le llevó por primera vez a ver una sesión doble de cine en la que se proyectaban The Singing Fool y Thunder Over Mexico, las cuales despertaron su inspiración a temprana edad.

Kenneth Anger es uno de los artistas underground más influyente del cine independiente. Con una combinación de surrealismo, homoerotismo y ocultismo, desarrolló un estilo único y vanguardista como ningún otro cineasta, con una fotografía espectacular, ambientes onírico-eroticos y, en ocasiones, ambientes tan místicos y clandestinos, que llegan a rebasar la línea de la belleza y se convierten en un viaje plagado de imágenes espectaculares y satánicas. Fascinado con el místico Aleister Crowley, Anger incluso se volvió un ferviente seguidor de la religión que profesaba el mago inglés llamada Thelema, cuya filosofía se basa en la regla o ley "Haz tu voluntad".

En films como Invocation of my Demon Brother (1969), Lucifer Rising (1972) o Inauguration of the Pleasure Dome (1975) Anger dejó claro ese estilo artístico, oscuro y luciferino que caracterizó toda su obra. Anger citó a los hermanos Auguste y Louis Lumiere y a Georges Melies como su inspiración, y él a su vez  ha influenciado a directores como  David Lynch,  John Waters y Martin Scorsese, así como a otros artistas de otras disciplinas, teniendo también un profundo impacto en la cultura popular.

Kenneth Anger tiene trabajos muy interesantes que merecen ser vistos, disfrutados e incluso discutidos, además de que él, en sí, es todo un personaje, uno de los primeros directores declarados abiertamente gay de América, y con un aura mística y satánica única.

Judy Garland. Luces y sombras

Todos recordamos a Judy Garland como la dulce Dorothy en "El Mago de Oz", película con la que hizo realidad su sueño de convertirse en una estrella mundial pero por la cual tuvo que pagar un precio muy caro.

La Metro-Goldwyn-Mayer consideraba que Garland estaba demasiado "rellenita" asi que, no contentos con ponerle un corsé que apenas la debaja respirar, empezaron a suministrarle anfetaminas y barbitúricos, mezcla explosiva a la que Garland se hizo adicta para el resto de su vida y que le llevó a ser una persona muy inestable emocionalmente, amén de acabar sufriendo problemas de anorexia, alcoholismo, drogadicción y diversos trastornos mentales.

A pesar de todo, su fortaleza y su impresionante voz hicieron que cosechara éxito tras éxito (y marido tras marido) hasta el final de sus días.

Rabbit's Moon (Kenneth Anger, 1950)

Inicio mi periplo bloguil rindiendo homenaje a mi admirado Kenneth Anger, del que ya iré colgando más cosas, pero por ahora os dejo con el corto que da título a mi blog.